Breve entrevista a Julia Otxoa

Julia Otxoa (San Sebastián – Guipuzkoa, 1953). Actualmente, reside en Londres. Es poeta , narradora, y artista gráfica , con más de treinta títulos publicados en poesía y narrativa. Es autora de los libros de cuentos breves Kískili-Káskala (Vosa,1994), Un león en la cocina (Prames, 1999), Variaciones sobre un cuadro de Paul Klee (Hiru, 2002), Un extraño envío (Menoscuarto, 2007) y Un lugar en el parque (Editorial Alberdania, San Sebastián, 2010). Su obra ha sido traducida a varios idiomas y recogida en diversas antologías como Galería de hiperbreves (Tusquets, Barcelona, 2002 ), Sea breve, por favor (Editorial Páginas de Espuma, 2002), Fábula Rasa (Alfaguara, 2005), Ciempiés-Los microrrelatos de Quimera (Selección de Fernando Valls y Neus Rotger, Montesinos,2005), Poesía Visual Española (Calambur,2007) y Complicidades (Editorial Ave del Paraíso, 2008), entre muchos otros. Más información en www.juliaotxoa.net

IM: Como escritora, ¿Qué diferencias fundamentales encuentras entre escribir una poesía, un microrrelato y un cuento para niños?

JO: Ninguna, en mi caso la base poética como generadora de imágenes dentro de un universo esencialmente simbólico, surrealista, está presente en todas mis líneas de trabajo. Tal vez en el caso de los cuentos para niños las claves simbólicas estén mas dulcificadas sin dejar de ser esencialmente surrealistas.

IM: ¿Cómo combinas tu pasión por las artes plásticas con tu actividad como poeta y narradora? ¿Crees que existe alguna vinculación entre ambas manifestaciones?

JO: Cuantas veces me preguntan por la definición de mis poemas visuales, acostumbro a responder que el poema objeto es ese lenguaje visual de la brevedad, conciso y rotundo cual microrrelato visual, conseguido en mi caso por medios infográficos y fotográficos, que potencia al máximo la expresividad de significado, mediante una correspondencia lúdica e irónica de analogías y yuxtaposiciones inesperadas, que colocan al lector de las imágenes ante una nueva representación simbólica basada en un tipo de pensamiento asociativo e iconoclasta en la traducción del mundo.

IM: Como microficcionista, ¿qué elementos consideras que debe tener un microrrelato para ser eficaz?

JO: En primer lugar calidad literaria, brevedad, intensidad expresiva conseguida con un lenguaje conciso. Yo aunaría sus esenciales factores bajo una denominación común de lectura fantástica del mundo, en la que cabe el factor sorpresa, el absurdo, el juego intelectual, simbólico etc. Pero a decir verdad no creo en las definiciones cerradas del microrrelato, o de cuales son los factores imprescindibles en él. A excepción de la calidad literaria, todo está abierto en su creación, ya que su identidad abierta lo hace permanecer en constante cambio formal y conceptual.

IM: ¿Por qué crees que se ha producido el auge reciente de la microficción?

JO: Este auge es un enigma para mí, el género del microrrelato si bien evolucionado con el tiempo, se pierde en el origen de la escritura allá hace cuatro mil años en el pueblo sumerio, nunca se ha dejado de escribir ni de leer a lo largo y ancho del planeta, pero es ahora en el siglo XXI cuando levantas una piedra, un lagarto, una miga de pan y te encuentras un microrrelato, con el gran peligro de ser tenido como género fácil, al que cualquiera con cualquier ocurrencia algo chistosa con tal de que sea breve puede aspirar.

IM: Como lectora, ¿qué autores y/o libros nos recomendarías?

JO: Dentro del microrrelato están muchos autores que no solamente han escrito este género: Kafka, Monterroso, Ramón Gómez de la Serna, Rafael Sánchez Ferlosio, Borges, Giorgio Manganelli, Italo Calvino…….hay tantos y tan buenos!!!

IM: ¿Qué consejo le darías a los microrrelatistas que recién comienzan?

JO: Leer, leer, y leer, no sólo a los grandes dentro del microrrelato sino a los grandes del cuento en general Chejov, Mansfield, Carver, Borges, Cortazar, Poe…

IM: Además de la escritura en sus diversas formas, ¿qué otras cosas te apasionan?

JO: Una de mis pasiones es caminar por el monte, la unión con la Naturaleza está presente en toda mi obra. A menudo la cercanía de paisajes y animales resulta mucho mas relajante y placentera que la turbamulta de la ciudad. Otra de mis pasiones es la fotografía.

Un libro: Historia de un lápiz, de Peter Handke

Una película: Cinema Paradiso

Una canción: Cualquiera de Leonard Cohen

Una comida: Alcachofas asadas

Una frase: “Hubo en Francia una dama singular,que enseñaba a los patos a bailar; les decía “Pourquoi”? y respondían “Cua”, produciendo a la dama un gran pesar (Edward Lear)

Una ciudad: Venecia

Una alegría: Trotar por el monte

Un deseo: Trotar por el monte

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Palomeras de San Roque - por Julia Otxoa

“Palomeras de San Roque" es uno de esos lugares estratégicos de montaña donde los cazadores escondidos en casetas camufladas, cazan a red la paloma torcaz que emigra en el otoño hacia África.
Pervive en el lugar todavía, un rito de matanza ancestral, un impresionante espectáculo que mueve cada año miles de curiosos. El acto consiste en que los cazadores una vez que tienen a los cientos de palomas atontadas bajo la red, las van sacando una a una degollándolas con certeros mordiscos.
Una vez terminada dicha ceremonia de muerte, el rito continúa y esos cazadores con los labios aún chorreando sangre, besan en la boca a las mozas que quieren buscar novio. Ya que dice la leyenda, que los besos mojados en sangre de paloma son los mejores aliados del amor.
No obstante, también se cuenta que durante las noches de luna llena, los cazadores incendiados de pasión amorosa , desenfrenadamente, acarician con los dientes el cuello de sus amedrantadas esposas.